不过话又说回来，如果郭四导演想要表达的暗示是那个女主角是一只鸡的话逻辑上就说得通了，甚至充满了讽刺。不过你问他他敢这么嘴硬吗？/笑。

言归正传说回周游的镜头，无论是《烈日灼心》最后的审讯戏，辛小丰隔着审讯室的铁栅栏和伊谷春对望时阳光打亮了辛小丰一半的脸还是背对着沐浴在阳光中代表正义看不清脸的伊谷春，我们轻而易举的就能看出导演的心思和暗示。

再到后来他手法愈发纯熟的《海边的曼彻斯特》，那种一眼就望不到边际充满镜头的压抑感，都是他和这些人差距的体现，而这也正是电影艺术和烂片的区别。

用我们教授上课时的话来说，“镜头语言就是区分天才和我们这种蠢材最简单直观的东西”，而我的导师也把自己给归类在了“蠢材”里面。

在我当时听到他的这番言论时心里满是不服，我想我的同学们大概也多是这种想法，但时至今日我早就不介意了。

越看他的电影越能感受出我们之间的差距。

镜头语言就是所谓的用镜头说话，而目前为止我们行业里面大部分的导演无论年轻还是年长，都尚未完全掌握这一技巧，甚至说他们都是“入门者”也不为过。

会学，会看，甚至能看懂一些顶级导演的镜头语言。

但是让自己拍，那不好意思，拍不出来。

当然，或许随着岁月的流逝和沉淀，经验的增长和感悟，我们这些蠢材有一天能摸到那个门槛的边缘，学会怎么用镜头说话，怎么用镜头和观众交流。

但在周游这类天才面前，我们始终都只能仰望，同样的镜头我们来拍那就只是拍，但他们来拍，你能明明白白的看到同样的镜头里被赋予了不一样的意义。

看看库珀等人从米勒星球回到太空站时候看到自己20多年来儿子和女儿发来的影像，没错，就是那个让电影院里所有人都泪崩的镜头。

同样是煽情，可这戏拍的就极其简单。

几乎就是马修和屏幕之间来回的正反打，最多在侧面打一个光而已，但是魔鬼也就藏在这种“简单”之中，我们跟随库珀欣慰的看着儿子诉说自己这些年的遭遇，当我们沉浸其中时他忽然给了我们一个断点，把我们的情绪悬在空中，为了什么？